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lunes, 12 de diciembre de 2011

UNA IMAGEN Y... MIL PALABRAS (ALGUNA MENOS...)

Para el mes de diciembre el Aula de Patrimonio Cultural de la Universidad de Cantabria ha elegido como Pieza del Mes una pintura del santoñés Lino Casimiro Iborra (1858-1935) que corresponde a una escena del capítulo LV del Quijote en la que Sancho cae a una sima con su burro, y que recoge una de esas joyas de la sabiduría popular de las que hace gala a lo largo de la obra. Queremos compartir el fragmento exacto en el que confluyen ambas obras.

"El haberse detenido Sancho con Ricote no le dio lugar a que aquel día llegase al castillo del duque, puesto que llegó a media legua dél, donde le tomó la noche, algo escura y cerrada; pero como era verano, no le dio mucha pesadumbre, y así, se apartó del camino con intención de esperar la mañana; y quiso su corta y desventurada suerte que buscando lugar donde mejor acomodarse, cayeron él y el rucio en una honda y escurísima sima que entre unos edificios muy antiguos estaba, y al tiempo del caer, se encomendó a Dios de todo corazón, pensando que no había de parar hasta el profundo de los abismos. (…)

… habiendo pasado toda aquella noche en miserables quejas y lamentaciones, vino el día, con cuya claridad y resplandor vio Sancho que era imposible de toda imposibilidad, salir de aquel pozo sin ser ayudado, y comenzó a lamentarse y dar voces, por ver si alguno le oía; pero todas sus voces eran dadas en desierto, pues por todos aquellos contornos no había persona que pudiese escucharle, y entonces se acabó de dar por muerto. Estaba el rucio boca arriba, y Sancho Panza le acomodó de modo que le puso en pie, que apenas se podía tener; y sacando de las alforjas, que también habían corrido la mesma fortuna de la caída, un pedazo de pan, lo dio a su jumento, que no le supo mal, y díjole Sancho, como si lo entendiera:

-Todos los duelos con pan son buenos."

lunes, 21 de noviembre de 2011

LA IMAGEN DE LAS MIL PALABRAS

Una de esas convocatorias ineludibles en estas tierras cántabras para las amigas y amigos de los libros sería visitar la exposición-homenaje recién inaugurada sobre Daniel Gil en las instalaciones de la Obra Social de Caja Cantabria en Santander. Su trabajo es una de esas cosas que las hemos asimilado con tanta naturalidad a lo largo de los años que ya apenas nos sorprende, pero que en su día rompió los criterios convencionales en el diseño y lenguaje gráfico.

Para los que no le conozcáis, Daniel Gil es el autor de más de 4000 portadas de libros de diversas editoriales y colecciones, pero es reconocido especialmente por las cerca de 1000 portadas que realizó para la colección El Libro de Bolsillo de Alianza Editorial.

Volvió de la escuela de Ulm, en Alemania, con ganas de experimentar un planteamiento distinto, expresivo, comunicativo, artístico, imaginativo de las portadas, que en aquel momento apenas iban más allá de la fotografía o la selección de las fuentes. Y en 1966 editó su primera portada para Alianza mediante un trabajo absolutamente artesanal que alcanzaba su máxima expresividad en algunas metáforas gráficas que mostraban en la tapa el corazón mismo de lo que guardaban en el interior.

Muy alejados aún de todo el universo de utilidades que traerá la aparición de los programas digitales de ordenador, Daniel se bastaba con un pequeño equipo de apoyo con buen manejo de la fotografía, unos pliegos de letrasset, y una capacidad única para sintetizar cualquier concepto por el tratamiento o reunión de objetos, suponiéndole más de 25 años de éxito que culminaron con la Medalla de Oro de las Bellas artes en 1984.

No os la perdáis…

viernes, 19 de agosto de 2011

UN DÍA PARA ENMARCAR

Sin ella hoy no estaríamos aquí (en este medio)… me refiero a la fotografía.

El invento (el descubri- miento) de Luis Daguerre se presentó un 19 de agosto de 1839 en la Academia de Ciencias de París, y eso supone que desde hace años esta fecha sirva para celebrar el Día Internacional de la Fotografía.

Como nuestros vecinos franceses son directamente responsables de este descubrimiento y de su celebración, hemos registrado entre los estantes aquellos autores que los expertos consideran imprescindibles y hemos encontrado destacado de forma muy especial a Henri Cartier Bresson, uno de los fundadores de la mítica agencia Magnum junto a Robert Capa y David Seymour, y testigo, con su legendaria Leica, de los acontecimientos clave de la historia del siglo XX con sus retratos de Fidel Castro o Ernesto Che Guevara, sus imágenes de la entrada de Mao en Pekín o la muerte de Gandhi, sus fotos de Pablo Picasso, Henri Matisse o el matrimonio Pierre y Marie Curie, pero también de muchos anónimos en sus viajes por Asia, América y la China revolucionaria.

En formato de libro, dicen los expertos que para iniciar una buena biblioteca de fotografía es necesario tener ¿De quién se trata?, que es probablemente la mejor y más diversificada selección de fotografías de quien es considerado el padre del fotoperiodismo moderno. Si queréis ver la plasmación del planteamiento de este autor de que "fotografiar es poner la mente, el ojo y el corazón en una misma dirección" podéis ver alguna de sus fotos en le web MAGNUM.



viernes, 12 de agosto de 2011

UN VIAJE DE JUVENTUD

Por si todavía alguno anda despistado, hoy se celebra en todo el mundo el Día Internacional de la Juventud. Y como además estamos en tiempos de grandes viajes y nos gusta revolver a los clásicos continuamente (son la base más sólida de nuestra cultura) os proponemos un libro para jóvenes que renueva un poema épico del mundo clásico hasta convertirlo en libro de aventuras. Las Aventuras de Ulises repasa los capítulos más conocidos de la obra original: la historia del amor de Ulises y Penélope, el rapto de Helena, la guerra de Troya, el famoso caballo, Polifemo y la maga Circe… La obra es del italiano Giovanni Nucci y unas magníficas ilustraciones de Chiara Carrer, que ha sido galardonada con el Premio Unicef, la Manzana de Oro de Bratislava o el Premio Andersen.

Y para los que ya conocéis de sobra la historia y/o preferís otro formato, os proponemos un cine de verano con una divertida e inclasificable comedia de los hermanos Coen, O Brother, que es una adaptación libre libre libre de esa odisea de viaje…


miércoles, 29 de junio de 2011

DOS COLECCIONES DE ARTISTAS...

Este verano, desde el 5 de julio al 18 de septiembre la Fundación Botín reúne obras de cinco relevantes artistas españoles y seis extranjeros, en una Exposición instalada en la Sala de Exposiciones que la institución tiene en el centro de Santander. Podremos ver hasta 17 obras de Miroslaw Balka (Varsovia, 1958) Mona Hatoum (Beirut, 1952) Jannis Kounellis (El Pireo, Grecia, 1936) Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) Juan Muñoz (Madrid, 1953 - Ibiza, 2001) Juan Navarro Baldeweg (Santander, 1939) Gabriel Orozco (Jalapa, Veracruz, México, 1962) Julião Sarmento (Lisboa, Portugal, 1948 ) Thomas Schütte (Oldenburg, Alemania, 1954) Santiago Serrano (Toledo, 1942) Juan Uslé (Santander, 1954) Una oportunidad para ver tendencias artíticas muy diversas de ese mosaico que es Europa… y de paso, habrá posibilidades de que los mas pequeños participen en un taller didáctico sobre las emociones y el arte.

Cinco cuentos sobre Velázquez (Edit Oxford) también es una colección de 5 autores españoles (Joan Manuel Gisbert / Xosé Antonio Neira / Daniel Nesquens / Xavier Docampo / Eliacer Cansino), que unen arte y literatura a través de una propuesta muy interesante para lectores jóvenes (+14): las escenas y protagonistas de cinco cuadros de Velázquez cobran vida a través de la literatura… por fin sabremos cuál era el secreto que se contaban bajito Las Hilanderas

lunes, 13 de junio de 2011

ÁNGELES DE PIEDRA

El Aula de de Patrimonio Cultural de la Universidad de Cantabria tiene una actividad en la que cada mes elige una pieza del Patrimonio Cultural de Cantabria para su divulgación. En Junio, la pieza elegida es el Panteón de la Familia del Sel (1909) del impresionante Cementerio de Ballena (asomado al Cantábrico) de Castro Urdiales. El elemento principal de la obra es la figura de un ángel-mujer que protege el sarcófago, todo con referencias al mundo egipcio, muy al estilo del modernismo de la época. Podéis ampliar la información en los distintos enlaces.

Esa figura enigmática de los ángeles de piedra en los cementerios me ha recordado a la escenografía de la primera novela exitosa del internacionalmente afamado Ruiz Zafón. Su primer éxito editorial fue una novela juvenil (sólo escribía novelas para jóvenes hasta triunfar con su primera obra para adultos, La Sombra del Viento) titulada El príncipe de la niebla (1993), ambientada en un pueblo marítimo del sur de Inglaterra durante la II Guerra Mundial, y con la que obtuvo el premio Edebé de Literatura Juvenil. Una de esas obras de misterio y aventura que engancha a los más jóvenes, y donde los ángeles alados de piedra terminan cobrando vida:

“Max interrumpió en el interior de la bodega y la criatura alzó la cabeza y lo miró. Max sintió el impulso instintivo de huir a toda prisa, pero la visión de su amigo atrapado le obligó a enfrentarse a aquella mirada de rabia enloquecida. La criatura cambió de rostro y Max reconoció al ángel de piedra del cementerio local.”

martes, 7 de junio de 2011

CON LOS OJOS DEL CORAZÓN...

En un día como hoy de 1848 nació en París el universal Paul Gauguin, pintor y escultor que formó parte de uno de los momentos y movimientos más creativos y reveladores del arte. En permanente contacto con Van Gogh, Manet, Cezzane o Pisarro, su rebelión con lo establecido le obligo a viajar (en sentido literal y figurado) a los orígenes, en su apuesta por la interiorización de las formas: no importaba tanto la copia exacta del original como la visión poética del artista. Así lo cuenta el narrador de la novela que Vargas Llosa escribió en 2003, El paraíso en la otra esquina, cuyo principal protagonista es este pintor (también Flora Tristán, abuela de Gauguin y gran defensora de los derechos sociales en Francia) durante sus viajes por Tahití, en busca de ese mundo sin contaminar por las convenciones que siempre persiguió.

“El color, según él, expresaba algo más recóndito y subjetivo que el mundo natural. Era manifestación de la sensibilidad, las creencias y las fantasías humanas (…) Los artistas no debían sentirse esclavizados por el mimetismo pictórico frente al mundo natural: bosque verde, cielo azul, mar gris, nube blanca. Su obligación era usar los colores de acuerdo a urgencias íntimas o al simple capricho personal: sol negro, luna solar, caballo azul, olas esmeraldas, nubes verdes.”

jueves, 2 de junio de 2011

PREMIO AL "LORCA DE MONTREAL"

Una sorpresa, un reconocimiento de primer orden a la música de autor: el premio Principe de Asturias de las Letras 2011 recayó ayer mismo en Leonard Cohen. En el año 2007 Bob Dylan fue galardonado en la categoría “de las Artes”, pero es más sorprendente esta selección en el ámbito concreto de las letras porque su obra escrita nos es casi desconocida. Rosa Navarro, miembro del jurado, asegura que su decisión responde a “la vieja tradición que viene desde la Edad Media” de conectar “la poesía y el canto”, y en este sentido, la figura de Cohen es la de “un nuevo juglar” Íntimo, de una monotonía vocal marcada, la carga literaria de cada una de sus letras… no se puede negar que todo lo que canta este canadiense (nacido en el seno de una familia judía de origen polaco) lo impregna de un sensible espíritu poético.

Los libros editados en España son dos novelas, El juego favorito editada en Edhasa, y Los hermosos vencidos en Ediciones B, y una colección (al menos 6) de poemarios que podéis encontrar en la editorial Visor. Es conocida su devoción por Lorca (Sabina le puso el apodo de “el Lorca de Montreal”), lo que le ha supuesto una importante relación con artistas españoles. Como cierre podíamos ver y oir Take this Waltz, canción basada en el “Pequeño vals vienés” de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca... una prueba de lo que dice el Jurado en su acta : “porque sabe contar la vida en una balada interminable”.

martes, 17 de mayo de 2011

RECICLANDO MÁS QUE PALABRAS

Hoy, 17 de mayo, se celebra el DÍA MUNDIAL DEL RECICLAJE, con el objetivo de recordar a la población que muchos hábitos diarios sencillos pueden mejorar el mundo. Es el día perfecto para presentaros una iniciativa que viene del otro lado del charco y que ya ha iniciado su actividad en España y Alemania: las EDITORIALES CARTONERAS.
Son proyectos editoriales que producen libros cuyas tapas o cubiertas proceden de los cartones reciclados que se recogen en la calle. Las cubiertas pueden terminar decorándolas artistas, aficionados voluntarios e incluso niños. Los autores, en su mayoría, han renunciado a los derechos de sus textos favoreciendo de ese modo el proyecto, y hay títulos de autores ya consagrados, como Alan Pauls, Fernando Iwasaki, Edmundo Paz o Santiago Roncagliolo. Cada edición apenas llega al centenar de ejemplares, pero cada libro se convierte en una obra única y solidaria.

Si queréis conocer sus propuestas podéis visitar las webs de las editoriales españolas Ultramarina, Meninas cartoneras o la alemana Papka.

jueves, 12 de mayo de 2011

… haBLAnca…

Para mí, uno de los valores más bonitos que ofrece la palabra es la inspiración, la evocación o el recuerdo. Y al conocer EURO-PA-LABRA la conexión ha sido inmediata y mágica. Hace menos de un mes, en la feria del libro de Santillana del Mar tuve la suerte de conocer a los propietarios de una imprenta (La imprenta) de Madrid. En su stand tenían algunas obras de Eduardo Scala, una de ellas "Libro de Arista" que ahora ocupa un hueco en mi estantería familiar.
Una de las cosas que hace este creador, poeta, ajedrecista, artista plástico... es "jugar" con las palabras, conectando términos antónimos a los que les une una letra (final e inicial).


soLuna, sujetObjeto, materiAlma... son algunos ejemplos.


Aunque en Europa y Palabra, la unión va de la letra a la sílaba y además no son términos con significados opuestos, el título del blog me llevó a un recuerdo reciente de sorpresa, y que un autor hoy en día me produzca sorpresa me llena de agradecimiento, por lo que he querido compartirlo en este espacio tan singular.

Enhorabuena y gracias. Blanca Castañeda.

miércoles, 11 de mayo de 2011

UN CUMPLEAÑOS... GENIAL

Hoy cumpliría 106 años uno de los genios universales de la pintura mundial: SALVADOR DALÍ. Su relación con los libros y la literatura fue intensa, tanto por su faceta de autor (escribió ensayos, diarios y una autobiografía) como por la amistad con los artistas de la época en los que dejó una huella palpable.

Como homenaje a su figura genial tomamos los poemas de otro genio que le conoció bien: Federico García Lorca.

¡Oh, Salvador Dalí de voz aceitunada!
Digo lo que me dicen tu persona y tus cuadros.
No alabo tu imperfecto pincel adolescente,
pero canto la firme dirección de tus flechas.

Al coger tu paleta, con un tiro en un ala,
pides la luz que anima la copa del olivo.
Ancha luz de Minerva, constructora de andamios,
donde no cabe el sueño ni su flora inexacta.

Si quieres leer el poema completo puedes pinchar sobre su Oda a Salvador Dalí.

No puede ser otra cosa que… genial.